Родился в 1970 году в г.Фергана.
После окончания школы уехал в Голландию, занимался импортом-экспортом продуктов.

В 1989 г. учредил голландскую торговую фирму «Infin Gala» по экспорту продуктов питания в Россию.

В начале 1990-х гг. основал в Петербурге музыкальный клуб «Планетарий», в котором выступали зарубежные звезды – Scooter, U-96, Robert Miles и др.

В 1998 году создал промоутерскую компанию «Планета Плюс». Первым успехом и достижением компании стало приглашение в Петербург группы Depeche Mode 7 сентября 1998 года. Затем последовали гастроли «Garbage», «Scorpions», «Deep purple», «Duran Duran», Whitney Houston, Cher и многих других. За первые пять лет работы компания стала лидером в области российского шоу-бизнеса, ныне является крупнейшей организацией, занимающейся проведением концертов западных и российских звезд в Санкт-Петербурге и Северо-Западном регионе России.
С 2000 года - президент ООО «Петербургская музыкальная индустрия» (Корпорация PMI).

Корпорация PMI - крупнейший медиа-холдинг в Санкт-Петербурге. Основное направление в работе - полномасштабный охват музыкального рынка Санкт-Петербурга и Северо-Западного региона России.

Корпорация PMI занимается различными видами деятельности, в ее состав входят: промоутерская компания «Планета Плюс», радиостанции «Русское радио», «Love Радио», «D-fm», «Максимум», «Монте-Карло», агентство по продаже билетов «Kassir.Ru», рекламное агентство «PMI Media», оператор наружной рекламы «TOP-MUSIC», телеканал «RU TV».

Российский композитор и музыкальный продюсер
Родился 27 июня 1966 года в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию им. Н. Римского-Корсакова по специальности «фортепиано». В разное время был участником таких популярных групп, как «Земляне», «Союз» и «Санкт-Петербург».

В 1996 начинает работать как продюсер. Его первой серьезной работой в Европе стал проект «BG The Prince Of Rap», который долгое время занимал первые места в немецких хит-парадах. После успешной работы в Германии, Виктор Дробыш решает продолжить продюсерскую деятельность и переезжает жить в Финляндию. Как продюсер и композитор создает дуэт «Pets», чья композиция «DaDiDam» стала популярна во многих странах Европы.

Возвращение Виктора Дробыша на российскую музыкальную сцену ознаменовано исполнение песни «ДаДиДам» на русском языке Кристиной Орбакайте. Широкую известность получили такие известные работы композитора, как «All My Love», исполненная К.Орбакайте на Всемирной Музыкальной Премии «World Music Awards» (Монте-Карло, 2002); «Любовь, которой больше нет», «Просто любить тебя», ставшая вторым хитом К.Орбакайте и А.Руссо. Музыкальное творчество Виктора Дробыша помогло певице Валерии триумфально вернуться на российскую сцену. Композитор написал для исполнительницы ряд песен: «Была любовь», «Обо мне вспоминай», «Перелей-вода» и «Черно-белый цвет» и, конечно же, легендарные «Часики».

Как музыкальный продюсер и композитор Дробыш большое внимание уделяет работе с талантливой молодежью, дебютирующей на российской музыкальной сцене. В 2004 он принял участие в качестве со-продюсера в проекте «Первого» канала «Фабрика звезд 4».

В этом же году по инициативе композитора был создан «Продюсерский Центр Виктора Дробыша», занявшийся творческим продвижением и исполнительским искусством групп «Тутси», «КГБ» и Юлии Михальчик (выпускники «Фабрики Звезд 3»), а также таких исполнителей, как Наталья Подольская и Стас Пьеха.

В 2006 Виктор Дробыш возглавил «Фабрику звезд 6», став единственным музыкальным продюсером телепроекта (аудитория популярной передачи более 40 миллионов зрителей). В этом же году он становится Генеральным продюсером «Национальной Музыкальной Корпорации». После окончания проекта «Фабрика звезд-6» на российской эстраде появилась группа «Челси». Сейчас на счету группы один полноценный альбом и несколько видеоклипов.

Роман Емельянов- один из немногих, кто реально решает, что будет слушать страна. Человек, знающий и любящий музыку. Много лет отдал радиоэфиру, будоража умы страны качественной музыкой и остроумными речами.

Окончил ВТУ им.Щепкина. Ведущий на радио "Ретро FM".

С 1995 по 1996 гг. — ведущий музыкальных программ на Авторадио.
С 1998 по 1999 гг. — ведущий музыкальных программ, креативный директор радиостанции Радио 7 на 7 холмах.
С 1999 по 2004 гг. — ведущий утреннего шоу, PR-менеджер радиостанции Эльдорадио (г. Санкт-Петербург).
С 2004 по 2007 гг. — ведущий утреннего эфира, продюсер спец. проектов радио Ретро FM.
С 2007 года — программный директор "Русского Радио".

Фильмография
2003 Улицы разбитых фонарей. Менты-5. Дезинфекция. Лохотрон. Охота на "Крокодила".
2003 Мангуст
2003 Агент национальной безопасности - 4
2002 Убойная сила-4
2000-2005 Черный ворон

Театральные работы:
"Свадьба Кречинского", Роль: игрок, Театр: Малый, Режиссер: В.Соломин

Родился 5 августа 1963 года в Москве. Учился в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года, окончил Московское государственное художественно-промышленное училище имени Строганова. Служил в армии. Затем был художником, владельцем картинной галереи Art Picture. В 1995 году вместе с бывшим генеральным продюсером "Радио Рокс" Сергеем Архиповым и будущим сенатором от Курской области Виталием Богдановым основал "Русское радио". Занял на нем пост директора по связям с общественностью, затем генерального продюсера. С 1996 года продюсер учрежденной "Русским радио" премии "Золотой граммофон". В 1998 году стал совладельцем ЗАО "Русская медиагруппа" (сейчас владеет 22% акций), с сентября 2001 года генеральный директор ЗАО. С 2002 года шеф-редактор ООО "Издательский дом "Пингвин"". В июле 2007 года вошел в совет директоров газеты "Известия". Лауреат премии "Медиаменеджеры года-2002" в номинации "Электронные СМИ".
Женат, трое детей.

Свою трудовую деятельность Иосиф Пригожин начал в 12 лет, а уже в 16 приехал в Москву.
В 1986 году он закончил московскую школу № 27. Занимался в театре-студии «Гамма». В 1994 году Иосиф Пригожин поступил в ГИТИС имени А. В. Луначарского. Без отрыва от своей интенсивной творческой и администраторской деятельности получил высшее образование, окончив в 2000 году институт по специальности «Продюсер-Менеджер концертной деятельности и театрально-зрелищных мероприятий».
В 1987—1990 годах И.Пригожин работал тур-менеджером концертных программ. Одновременно сам пел на эстраде, выпустил аудиокассету с записью своих песен.
С 1988 года начинается его активная гастрольная жизнь — им организовано около 1500 концертов со звездами эстрады по всей территории бывшего СССР.
1989 году Иосиф Пригожин — администратор и организатор первого показа моделей Валентина Юдашкина в Театре Эстрады.
Продюсерский дебют И.Пригожина состоялся в 1991 году, когда на канале «Останкино» вышло в эфир организованное им Супершоу-91 и телевизионная программа Клуб Т.
В 1992 году И.Пригожин — продюсер певицы Соны. Продюсер музыкального шоу, посвященного чемпионату Европы по мотоболу в городе Видное.
В 1993 году Иосиф Игоревич выступил инициатором создания фонда «Отчий дом», который возглавлял вплоть до 1995 года. В состав Попечительского совета фонда вошли выдающиеся личности: Архиепископ Солнечногорский Сергий, Главный муфтий России Равиль Гайнутдин, Главный раввин России Адольф Шаевич, народные артисты СССР Тихон Хренников, Александра Пахмутова, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Махмуд Эсамбаев, ученые, юристы. Благотворительный фонд помогал социально незащищенным слоям российского населения, привлекал внимание общественности к положению беженцев из ближнего зарубежья и вынужденных переселенцев.
В 1996 году И.Пригожин — продюсер концерта, посвященного Дню независимости Грузии, а также юбилейных концертов, посвященных 50-летию творческой деятельности Л. Г. Зыкиной и 10-летию группы «А-Студио», первых сольных концертов Т.Булановой в Театре Эстрады, премии "Золотой граммофон" (1996—1998); исполнительный продюсер праздничного концерта, посвященного трехлетию ОРТ (1998), торжественного концерта в честь празднования 8 марта (1999).
В мае 1999 года — продюсер церемонии заложения Звезды Народного артиста Грузии В.Кикабидзе на «Площади звезд» в честь 60-летия артиста. Создал одну из крупнейших аудиокомпаний России «ОРТ-Рекордз».
С июня 1997 года по июль 1999 года Иосиф Пригожин — генеральный продюсер компании, а с марта 1998 года по июнь 1999 года — генеральный директор. По итогам 1998 года «ОРТ-Рекордз» была удостоена Национальной музыкальной премии "Овация" в номинации «Лучшая звукозаписывающая компания». За несколько месяцев работы «ОРТ-Рекордз» были изданы альбомы Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Вахтанга Кикабидзе, Александра Маршала, Кристины Орбакайте, Николая Носкова, Криса Кельми, групп «А-Студио», «На-На», «Сплин», «Божья коровка», «Отпетые мошенники», «Шао? Бао!», «2х2», Маши Распутиной, Алексея Глызина, Евгения Осина, Валерия Дидюля, Валерия Сюткина, Александра Серова, Алёны Свиридовой.
В 1998 года удостоен премии «Овация» как лучший продюсер года. В том же году журнал «Компания» признал его лучшим бизнесменом года в области шоу-бизнеса.
1 июня 2000 года Иосиф Пригожин создал рекорд-лейбл «NOX Music» (Национальное объединенное культурное сообщество).
В 2001 году в издательстве «АСТ» вышла книга Иосифа Пригожина «Политика — вершина шоу-бизнеса».
Встреча с певицей Валерией, которая произошла 12 марта 2003 года, стала судьбоносной для известного продюсера. 7 апреля 2003 года они подписывают контракт о дальнейшем сотрудничестве.
2007 год — продюсер и идейный вдохновитель программы «Ты — суперстар» на канале «НТВ».

1991-1994 Издательский дом "Шанс" ("Реклама-шанс", "Недвижимость Петербурга", "Пятое колесо"), заместитель генерального директора.

1994-1997 Издательский дом "Северная столица" ("Северная столица", "Телевик", "Телесемь"), издатель.

1997-2002 Издательская группа "Северный город" ("Телезритель", "Питерский бульвар", "Большой прикол", "Анекдоты"), издатель.

2003-2010 Издательская группа "Супергород" ("Жених и невеста", "Петербургский музыкант", "ZOO Петербург", "Охота и рыбалка", "Детский журнал", "Лодки и моторы", "Медиа"), издатель

Лидер группы "Клерки"

Одна из самых известных российских рок-групп

Основателями группы являются Шура БИ-2 и Лёва БИ-2. Группа была основана в Белоруссии в 1985 году, но активную деятельность возобновила только после возвращения из эмиграции в Россию в 1999 году.

БИ-2 — одна из самых успешных рок - групп в России. Некоторые их альбомы имеют золотой статус:

-альбом "БИ-2" -World Music Awards (2001)

-премия FUZZ (2001)

-дуэт года МУЗ ТВ (2003)

- премия MTV Россия как лучшая рок-группа.

- в 2010 получили премию МУЗ-ТВ, в номинации "Рок-группа года".

Один из основоположников и тех. директор культового портала Geometria.ru.
Ди-джей, промоутер и продюсер, широко известный на питерской андеграунд сцене.

2002 год - Совместно с Александром Гео и Максимом Гарибальди создал новое культурное явление - Geometria.ru.

2004 год - Начал карьеру дискжокея, отдавая предпочтение концептуальному техно звучанию.

2005 год - Вместе с Алексеем Амиго основал творческий союз единомышленников - A Few Dudes. На протяжении всего времени существования проекта в нем участвовали многие талантливые представители клубной культуры. На данный момент костяк коллектива составляют Shumkov и Alex Camel.

A Few Dudes является одним из наиболее заметных проектов на андеграунд сцене Санкт-Петербурга. Организация концептуальных мероприятий, сотрудничество с другими интересными проектами, создание авторской музыки - вот далеко не полный список их увлечений.

2008 год - Taste-maker лейбла Ataraxy rec.

Талантливая. Смелая. Сильная. Сложная.
К ней относятся очень по-разному, но никто - равнодушно.
В формуле успеха Алисы Шер есть место тому место тому, что она - нестандартно мыслящий человек, имеющий абсолютно на все свою точку зрения, свой взгляд.

- Креативный директор PMI - Радио.

- Известная ведущая на легендарном радио "МОДЕРН".

- Лауреат Премии Попова-2009 в номинации "Женский голос".

- Автор книг - "Я была женой Дмитрия Нагиева" и "Как никогда не выйти замуж".

- В 2002 году АЛИСА дебютировала в кино - "Время любить".

- Автор и ведущая программы "Вся эта музыка с Алисой Шер", канал РЕН ТВ

- В настоящее время работает на радио "Питер FM", где ведет программу: "ВЕЧЕР С АЛИСОЙ ШЕР".

- Некоторое время АЛИСА была ведущей программы "Родительское собрание" на канале "ВОТ".

- Вела рубрику в журналах "Женский Петербург", "Собака.Ру", "Dress kod".

Родилась в семье военного в военном гарнизоне. В 14 лет переехала в Ленинград. Окончила физико-математическую школу при Университете им.Жданова, поступила в Университет на факультет геологии, но тяга к искусству и творчеству оказалась сильнее и привела в Ленконцерт. В течение 11 лет в Ленконцерте занимала совершенно разные должности, от костюмера творческого коллектива, артистки вспомогательного состава до руководителя проектов. Попробовав себя в разнообразных ипостасях, приобрела колоссальный опыт, и с 1994 занялась самостоятельной организацией концертных мероприятий. В 2002-2003 годах по приглашению Иосифа Пригожина занималась проектом Авраам Руссо.

С 2003 года занимается организацией концертов в компании «Планета Плюс». Крупнейшие проекты: ежегодная церемония вручения премии «Золотой граммофон» в Петербурге, концерты ко дню города, к открытию международного экономического форума, концертная программа праздника «Алые паруса».

Руководитель компании «Igudin Family»
Основатель школы-академии клипмейкерского искусства и креатива в Университете Кино и Телевидения Санкт-Петербурга.

Первый клип снял в 1990 году в возрасте 18-лет

Один из самых востребованных российских режиссеров-клипмейкеров.

Снял более 300 музыкальных видеоклипов
(Игорь Крутой, Лайма Вайкуле, Кристина Орбакайте, Игорь Николаев,Валерия,Борис Моисеев,Анжелика Агурбаш, Олег Газманов, Леонид Агутин, Николай Басков, Анжелика Варум, Филипп Киркоров, Верка Сердючка, Валерий Меладзе, Валерий Леонтьев, Наташа Королева, Тамара Гверцетели, Сергей Трофимов, Ирина Салтыкова, Юра Шатунов, Марина Хлебникова, Дмитрий Маликов, Ирина Дубцова, Катя Лель, Авраам Руссо, Алена Винницкая, Татьяна Буланова, Михаил Боярский, Валерий Сюткин, «Блестящие», «А-Студио», «Гости из будущего», «Рефлекс», «Чай вдвоем», «Инфинити», «Отпетые Мошенники», ВИА «Сливки», «Мираж», «Руки Вверх», «Русский Размер», «Демо», «Стрелки» и др.)

Работал с актерами: Ивар Калныньш, Ирина Безрукова, Евгений Дятлов, Оскар Кучера, Михаил Евланов, Алексей Барабаш, Сергей Кошонин ,Анастасия Мельникова, Екатерина Федулова, Анна Самохина, Эвелина Бледанс, Егор Дружинин, Андрей Чернышов, Галина Бокашевская, Игорь Ботвин

Стал первым российским режиссером, снявшим клипы европейским «звездам»:
LONDON BEAT, C.C.CATCH, ARASH, KELLY JOICE.

1992-1998 гг – Режиссер-постановщик теле-шоу «Музыкальный Экзамен» (канал «Россия») ((входил в тройку самых популярных муз. программ вместе с «Утренней Звездой» и «МузОбозом»))), «Я почти знаменит» (ОРТ) и «Радио Такси» (ТНТ)

1998 год – полностью переключился на съемки музыкальных клипов

1999-2002 гг -Лауреат премий МТВ Russia, Муз-ТВ, СТС как лучший режиссер музыкального видео по итогам года.

2003 год – снял серию «Собачий Промысел» Сериал «УЛИЦЫ РАЗБИТЫХ ФОНАРЕЙ»

2006 год – снял музыкальный фильм для телеканала «Интер» (Украина)
«КАРНАВАЛЬНАЯ НОЧЬ-50 ЛЕТ СПУСТЯ»
В ролях: Л.Гурченко, Ю.Гальцев, А.Олешко, И.Олейников, Н,Гришаева, Б.Смолкин, В.Зеленский, Т.Кароль (1-ое место по рейтингу Украины за новогоднюю теленеделю)

2007 год – снял новогодний фильм-мюзикл для телеканала «Россия» «КОРОЛЕВСТВО КРИВЫХ ЗЕРКАЛ»
В ролях: Ю.Стоянов, Н.Басков, Л.Милявская, И.Олейников, Ю.Гальцев, А.Пугачева, В.Винокур, С.Ротару, Д.Билан, С.Павлиашвили, Н.Королева, Ф.Киркоров, К.Орбакайте
(1-ое место по рейтингу России в разделе развлекательные проекты за новогоднюю теленеделю)

2008 год – снял новогоднюю сказку-мюзикл для телекананала «Россия» «ЗОЛОТАЯ РЫБКА»
В ролях: М.Боярский, Ю.Стоянов, Ю.Гальцев, Д.Дюжев, Ф.Киркоров, Н.Басков, Н.Королева.
(Абсолютное 1-ое место по рейтингу телепрограмм России за новогоднюю неделю)

2008 год – снял музыкальный фильм для телеканала «Интер» (Украина) «ОДНОКЛАССНИКИ. НОВОГОДНЯЯ ВСТРЕЧА» В ролях: Б.Брыльска, Е.Боярская, В.Зеленский, Д.Харатьян, Д.Дюжев, П.Майков, М.Аронова,
В.Талызина, С.Крючкова, С.Немоляева, О.Басилашвили, О.Остроумова, Н.Варлей
(Абсолютное 1-ое место по рейтингу телепрограмм в Украине в новогоднюю неделю)

2009 год – снял новогоднюю сказку-мюзикл для телеканала «Россия» «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК»
В ролях: Н.Фоменко, К.Собчак, М.Боярский, Ю.Гальцев, Е.Шифрин, А.Семенович, Ю.Стоянов, Н.Басков, Ф.Киркоров, С.Павлиашвили
(1-ое место в рейтинге музыкальных телепрограмм России за новогоднюю неделю)

Баранов Олег родился и живёт в СПб, 44 года. C 1989 года — профессиональный музыкант и аранжировщик. Играл в группе "Русские" (89-91), а в конце 90-ых вместе с Никитой Елисеевым создал группу "Сегодня Ночью".

Последние 10 лет основная деятельность — саунд-продюсирование. Работал с такими артистами, как: Вячеслав Бутусов, гр. Ю-Питер, Мумий Тролль, Сегодня Ночью, Чехов, Nikel, Мара, Butch, Массква, Хаки и многими другими. Песни, над которыми он работал, звучали и звучат практически на всех крупных радиостанциях и телеканалах страны.

Пишет музыку к кино, сериалам и рекламе. Работал на множестве студий, самые известные из них: "Jacobs Studios", Англия; "Mayfair Studios", Лондон; "Eastcote Studios", Лондон;
"Sound Division Studios", Рига; "West Side Studios", Лондон; "Добролёт", СПб; "Мелодия", СПб; "Мосфильм", Москва; "Vintage Studios", Москва.

С декабря 2009-го года является музыкальным продюсером ПЦ "Я — Талант".

Окончил музыкальную школу по классу аккордеона и музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по специальности дирижёр-хоровик. Одновременно с учебой в училище работал в оркестре ресторана "Варшава". Там молодой человек впервые вошел в среду профессиональных музыкантов и понял, что ему необходимо искать место в настоящем профессиональном оркестре. Мечта Шуфутинского осуществилась неожиданно быстро. Знакомые рекомендовали его в оркестр, которым руководил известный эстрадный дирижер Л.Олах. Несколько месяцев Шуфутинский проработал в этом коллективе и впоследствии считал, что именно здесь он получил первые профессиональные навыки.
В 1971 году Михаил Шуфутинскому пришлось покинуть Москву и уехать с группой музыкантов в Магадан. Там они выступали в различных ресторанах и сформировали собственный репертуар. В 1973 году Шуфутинский с друзьями уехал из Магадана. Некоторое время они работали в Петропавловске-Камчатском, а затем он вновь вернулся в Москву. Хотя к этому времени Михаил уже пользовался определенной известностью, сложившаяся в стране ситуация не позволила ему полностью проявить свою индивидуальность. Несколько лет Шуфутинский проработал в Москонцерте - вначале руководителем оркестра в квартете «Аккорд», затем в ансамбле «Лейся, песня», который организовал В. Добрынин. С этим ансамблем Шуфутинский много ездил по стране, к нему пришла известность, начали выходить первые пластинки. Но после того как ансамбль не пустили на конкурс эстрадной песни в Сплите, Шуфутинский окончательно укрепился в своем желании покинуть СССР.
В 1981 г. М. Шуфутинский вместе со своей семьей эмигрировал в США. Около десяти лет играл в составе различных ансамблей в ресторанах, создал собственную шоу-группу «Атаман — бэнд» (так же, как и ресторан «Атаман»).
Шуфутинский проявил себя блестящим организатором, который сумел заставить слаженно работать интернациональный коллектив. Он все чаще и чаще пробовал себя и в качестве аранжировщика своих программ, которые впоследствии записал на компакт-диски. Настоящая известность в США пришла к нему только после гастролей по стране и Канаде. Первую поездку он совершил вместе с эстрадной певицей Любой Успенской, затем проехал с турне по Канаде, где выступал вместе с певицей Н. Бродской, в 1983 году совершил концертное турне в Торонто.
В 1986 году Шуфутинский переехал в Лос-Анджелес, где начал выступать в открывшемся там ресторане «Арбат». Здесь он проработал несколько лет и со временем снова организовал собственный оркестр. Певец стал настолько известен, что теперь его приглашали выступать в самые престижные залы. Он продолжал регулярную концертную деятельность, постоянно выступая в различных городах США. Постепенно вокруг его ансамбля объединились интересные русскоязычные авторы и исполнители, проживавшие в США.
После того, как в СССР произошли перемены, давний знакомый Шуфутинского А. Пульвер предложил певцу совершить гастрольное турне по стране. Во время многочисленных концертов Шуфутинский убедился, что российская публика его не забыла.
В репертуар Михаила Шуфутинского входят песни таких авторов, как Вячеслав Добрынин («Две свечи»), Игорь Крутой («3-е сентября», «Пальма-де-Майорка», «Московское такси», «Москва слезам не верит»), Олег Митяев («Ночной гость»), Александр Розенбаум («Крещатик», «Заходите к нам на огонёк», «Гоп-стоп»), Александр Новиков («Вези меня, извозчик», «Улица Портовая»), Олег Газманов, Игорь Зубков, Вацлав Лисовский, Олеся Атланова, Карен Кавалерян, и многие другие.
В 1982 году был записан первый альбом Шуфутинского «Побег», который стал настоящим бестселлером в эмигрантских кругах Америки. Появился этот первый альбом очень обыденно: друг Михаила – Александр Мейсман попросил его записать свои песни на кассету и сам же профинансировал запись. К середине 80-х годов Шуфутинский стал гражданином США, а его записи стали просачиваться в СССР, где произвели эффект разорвавшейся бомбы. Кассеты стали наводнять Союз, а артист стал суперзвездой «эмигрантской песни».
Секрет популярности певца можно объяснить устойчивостью его репертуара. Он пробуждает ностальгические чувства как на родине, так и в других странах у русскоязычного населения. Шуфутинский сохранил старую песенную традицию, называя себя преемником таких исполнителей, как В.Козин и Л.Утесов.
Сейчас Шуфутинский приезжает в Россию ежегодно, считая, что без общения со «своей» публикой нормальная творческая жизнь невозможна.

Заместитель декана факультета актерского искусства и режиссуры, доцент кафедры пластического воспитания и кафедры режиссуры Санкт-Петербургской Государственной Академии Театрального Искусства. С 1993 года является преподавателем сценического движения, фехтования. Автор ряда пластических тренингов и программ, успешно применяемых как в режиссерской деятельности, так и в педагогике. Регулярно проводит мастер классы по вышеуказанным дисциплинам в России и за рубежом (в Финляндии, Швеции, Англии, Румынии, и т. д ). Сотрудничает с Международным Институтом Театра при ЮНЕСКО, принимает участие в программах Центра поддержки Русского театра за рубежом при СТД Российской Федерации под патронатом президента России. Является режиссером по пластике более пятидесяти спектаклей, поставленных в театрах России, Ближнего и Дальнего зарубежья. Участник театральных фестивалей.

Сергей Луковский, режиссер-постановщик модных показов, 37 лет, место рождения г. Шлиссельбург.

1986-1988гг. – Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и искусства, Кафедра хореографии.

1988-1990 гг. – Служба в армии. Тульские, режимные, секретные части.

1990-1995 гг. – работа в театре балета «Фуэтэ» под руководством заслуженного деятеля искусств России Александра Полубенцева.

1995-2005 гг. - труппа «Санкт-Петербургского государственного мужского балета Валерия Михайловского». Работа с солистами балета Эйфмана и Мариинского театра.

В 20 лет солист балета.

1990-2005 гг. – 15-ти летний стаж работы в театре.

2006-2007 гг. - работа балетмейстером у Заслуженного тренера России Тамары Николаевны Москвиной, с олимпийскими чемпионами по фигурному катанию Антоном Сихарулидзе и Еленой Бережной.

с 1994 г. – Ведущий режиссер-постановщик fashion show в Санкт-Петербурге.

с 2002-2009 гг. – официальный режиссёр Петербуржской недели моды «Дефиле на Неве».

c 2005г. – официальный режиссёр «ELLE Fashion Days» в Петербурге, в рамках проекта работал с Philip Treacy, Julien Macdonald, Matthew Wiliamson, Temperley London, Frost French, Martin Margiela.

c 2010 г. – шоу директор недели моды «Aurora Fashion Week».

Музыковед и журналист, обозреватель журналов "Fuzz" и "InRock".
Его материалы также публиковались на порталах "Звуки.Ру", "Headbanger", "Apelzin", "deep-purple.ru", и многих других.
Является автором научного исследования, посвященного поэзии Джима
Моррисона - фронтмена "The Doors".
Музыковед и журналист, обозреватель журналов "Fuzz" и "InRock".
Его материалы также публиковались на порталах "Звуки.Ру", "Headbanger", "Apelzin", "deep-purple.ru", и многих других.
Является автором научного исследования, посвященного поэзии Джима
Моррисона - фронтмена "The Doors".

Mihashu - один из актуальнейших и востребованных диджеев современного
Петербурга. На сегодняшний день является музыкальным редактором сайта www.geometria.ru, владельцем музыкальной студии и лэйбла "Nashua Rec.

Mihashu - один из актуальнейших и востребованных диджеев современного
Петербурга. В разное время он был резидентом модных танцевальных
заведений: "La plage", "Taj Mahal", "Dream" (Absinth), "Дуат". Cегодня
Mihashu является резидентом клубов "Duhless 11", "Lvdovic", "Shine" в
Петербурге. Постоянный гость клуба Грибоедов (старейший андеграундный
клуб Санкт-Петербурга), вечеринок ведущей промо группы
Санкт-Петербурна - LeCo и многих др.
Mihashu успешно принимал участие в крупных dance-ивентах, таких как:
"Alpha Festival"(Germany) - международном фестивале электронной
музыки, крупнейшем в Западной Европе и одном из влиятельнейших в мире.
"Summer Connection" - Крупнейший Open Air Северо-Запада, проходивший в
Замковом острове. "Alex House" I-VI - мероприятие, известное каждому
ночному жителю Петербурга. "Питерский Комон" от радио "Record" на
стадионе им. Кирова.
Изысканный творческий почерк и запоминающийся элегантный имидж сделали
диджея Mihashu востребованным диджеем на светских мероприятиях.
Достаточно упомянуть Дефиле в Константиновском дворце (резиденция
президента РФ). Музыкальный театрализованный показ меховых изделий от
ведущих модельеров Европы, маскарад во дворце
Белосельских-Белозерских. (Grand Dance Of Mask - Первый Российский
маскарад.)В 2008 году Mihashu организовал совместный проект с модным
фанк-коллективом Kanna P, - <<Kanna P & Mihashu>>, где он проявил себя
как талантливый саунд-продюсер и композитор.На сегодняшний день
является музыкальным редактором сайта www.geometria.ru, владельцем
музыкальной студии и лэйбла "Nashua Rec."Манеру игры Mihashu отличает
безукоризненная точность и мастерство сведения, а также тонкое чувство
гармонии и непредсказуемость спонтанных и одновременно глубоко
продуманных решений.

Музыкой занимался с детства – в 5 лет создал дворовой хор. Сам пел и играл на народных инструментах. В юности был моряком торгового флота. За образованием отправился в Ленинград. Окончил Музыкальное училище при консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по классу контрабаса. Во время учёбы его приглашали многие известные коллективы – оркестры Анатолия Кролла, Жанна Татляна, Бориса Рычкова. Выступал в звёздном ансамбле «Дружба» под руководством Александра Броневицкого с Эдитой Пьехой.
Несколько лет Вилли Токарев работал со своим оркестром в Мурманске. Там он создал цикл песен о Кольском полуострове и мурманчанах. Стал героем Кольского полуострова.
Токарев стал официально признанным поэтом и композитором. Но тексты и музыка его лирических, а особенно сатирических песен не вписывались в рамки соцреализма.
Очень парадоксально – ведь писал он именно о реалиях советской жизни, брал материал из газет и журналов, из уличных разговоров. Но в рамки не вписался. Редакторы на радио и ТВ отказывали в эфирах, мотивируя тем, что его песни – динамит.
По соображениям свободы творчества в 1974 году Вилли Токарев эмигрирует в Америку. Чтобы выпустить свой первый диск он работает разнорабочим, разносчиком почты, таксистом и…пишет свои песни. Он стал звездой, королём эмиграции. Его песни помогли выжить на чужбине, да и у нас в стране многим людям – об этом говорят ему сегодня на концертах
Вилли Токарева знают во всём мире, где есть русские. Это музыкант, чьи песни когда-то были запрещены в СССР, но их знали и пели все. Вилли проложил мост из Америки в СССР и открыл дорогу другим музыкантам. Вилли – рекордсмен среди эмигрантов по количеству дисков со своими песнями. В 1989 году он впервые за много лет прилетел в СССР с концертами по приглашению Гос.Концерта Союза СССР.
70 триумфальных концертов по СССР – об этом мечтали многие «звёзды» эстрады. На его концерты и в 1989 и 2007 годах трудно попасть. Его поклонниками являются люди разных возрастов и профессий. В США и в России Вилли выпустил 37 диска. Он – исполнитель, автор музыки, текстов и аранжировщик. Снимался в фильме – автобиографии «Вот я стал богатый сэр и приехал в ЭС ЭС ЭС ЭР». Вернулся в Россию и постоянно живёт в центре Москвы. Из Москвы выезжает на гастроли по России, СНГ и по всему миру. Его концерты с успехом проходят в Америке, Канаде, Израиле, Германии, Англии, Австралии и, конечно у нас.
В 2004 году Вилли Токарев выпустил альбом «Я Вас любил» (лучшие лирические песни), который по достоинству оценили великие музыканты мира и настоящие любители музыки. А Роберт Фарнон – величайший музыкант эпохи, который работал с Френком Синатра, Тонни Беннет - назвал Вилли Токарева «The master singer».
Осенью 2004 года на студии Lansdowne Recording в Лондоне, после десятилетнего перерыва, Вилли Токарев записал альбом «Новый русский». Все песни этого альбома посвящены нашей российской действительности.
В феврале 2005 года в Люксембурге, состоится мировая премьера фильма «Tour de Force» с музыкой Вилли Токарева.
27 октября 2006 года Экспертный совет по проведению премии «Лучшие из Лучших» вынес решение наградить Токарева Вилли за высокий профессионализм на Российской эстраде Медалью «Профессионал России».
20 марта 2007 года в Петровском зале «Президент-Отель» Российская Общественная Наградная комиссия Фонд «Пилар» за выдающиеся заслуги, способствующие укреплению экономической мощи, величию и процветанию России, присвоила звание «Лидер Современности» и наградила Вилли Ивановича Токарева орденом «За возрождение России. XXI век» Высшая Общественная награда Российской Федерации.
В декабре 2007 награжден орденом «Золотая звезда славы».

Заслуженный артист России.
Лауреат Национальной Премии «ОВАЦИЯ», профессиональной премии «ЗВЕЗДА», народной премии «ЗОЛОТОЙ ГРАММОФОН».

В 1975 закончил среднюю школу №661 г. Москвы. В последствии получил среднее специальное (Дирижер хора) и высшее (Культуролог) образование.

В школьные годы играл и пел в группе «ВОЗБУЖДЕННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ».

В 1976 - 78 гг. служил в Армии в/ч 62546 ВВС КДВО г. Спасск-Дальний, где еженедельно играл на танцах в Доме Офицеров в составе ансамбля «ПОЛЁТ».

В 1980 - 1984 гг. - лидер группы «ТЕЛЕФОН».

С 1984 по 1988 солист группы «Зодчие», в составе которой объездил с концертами всю страну, был в Польше, Германии, Дании, Вьетнаме, выступал для наших воинов в Афганистане. Песни группы регулярные гости теле и радиоэфира.

В 1988-90 гг. лидер трио «ФЕН-О-МЕН», входящего в труппу Михаила Боярского.
Обладатели приза зрительских симпатий международного телевизионного
конкурса «Ступень к Парнасу».

1990-95 гг. Солист ансамбля «Браво». Автор текста и исполнитель песен: «Вася», «Я-то,что надо» (муз. и слова), «Дорога в облака», «Стильный оранжевый галстук», «Московский бит» и многих других по сей день звучащих по радио и ТВ.

C 1995 года выступает сольно в сопровождении группы «СЮТКИН и КО», а с 2005 в сопровождении оркестра «СЮТКИН БЭНД».

Песня «7000 над землей» была признана лучшей песней страны 1995 года.

Автор и исполнитель шлягеров: «42 минуты», «Радио ночных дорог», «Красавчик», исполнял дуэты с Муслимом Магомаевым и Тамарой Миянсаровой, Лаймой Вайкуле и Андреем Макаревичем.

Дискография включает более 20 альбомов, видео и ДВД.

На ТВ работал в качестве телеведущего в программах «Два рояля» (Телеканал «Россия») и «Снова шлягер» (Телеканал «Культура»). Участник проектов 1-ого телеканала «Старые песни о главном», «Звезды на льду».

Участник культурных программ на Олимпийских играх в Сеуле 1988 г, Афинах 2004г, Турине 2006 г, Пекине 2008 г.

Постоянный участник ежегодных фестивалей искусств «Черешневый лес».

С 2004 г. Художественный руководитель эстрадного отделения МГОПУ им. Шолохова.

Лауреат премии «Лениского комсомола», кавалер ордена «Николая Чудотворца»-2001 г., кавалер ордена «Петра Великого» за укрепление государства Российского – 2004 г.,2006 г. 25 сентября презентация гимна города Сочи "Сочи- столица спорта!" и получение награды за вклад в развитие города Сочи

Звание Народный артист России присвоено 07 февраля 2004 г., звание Народный артист Украины присвоено 21 марта 2004 г. Открытие именной Звезды Народного артиста на площади Звезд у ГЦКЗ «РОССИЯ» состоялось 23 апреля 2004 г. Звание “Maestru in Arta” - Народный артист Республики Молдова присвоено в 2003 г.
Первая песня была написана в 1968 – ом году – «Травы пахнут мятою», которая сразу стала лауреатом телевизионного песенного конкурса Центрального Телевидения «Песня года». Позднее Александр Морозов неоднократно удостаивался этого почетного звания за свои мелодичные, душевные песни. Последний раз в 2003 году за песни «Спасибочко», исполненную Надеждой Бабкиной и «От Петербурга до Москвы» - Львом Лещенко.

Песни «Малиновый звон», «Домик окнами в сад», «Зорька алая», «В горнице», «Камушки», «Душа болит», «В краю магнолий», «Папа, подари мне куклу», «Ты себя побереги», «Фантазер» и многие другие принесли Александру Морозову широкую популярность и любовь российского народа.

«ФОРУМ» - легендарная ленинградская группа 80 – х годов, автором песен и художественным руководителем был Александр Морозов. В сентябре 2004 года исполняется 20 лет «Форуму» с юбилейным концертом ГЦКЗ «РОССИЯ».

Новые имена: Виктор Салтыков, Сергей Рогожин, Марина Капуро, Пелагея, Николай Басков – неполненный перечень имен - открытий Александра Морозова, которые стали широко известны российской публике.

Продюсер, Глава Государственного Унитарного предприятия "Кремль", дочерней структуры Управления делами президента РФ.

Владимир Владимирович Киселев родился в 1952 году. В конце 70-х он стал художественным руководителем популярного ВИА "Земляне".

В 1985 В. Киселев покинул группу и занялся продюсированием Санкт-Петербургского фестиваля "Белые ночи".

В 1995 руководил "Культурной инициативой НДР".

В начале 1998 года В. Киселев совместно с Иосифом Кобзоном создал медиахолдинг "Московит", был организатором концертов Хулио Иглесиаса, Стиви Вандера, Deep Purple, Риччи Блэкмора и Ринго Старра , концертов в Кремлевском Дворце в честь юбилея "Радио-1 "Культура" с участием Буйнова, Пенкина, Преснякова-младшего, Криса Кельми, групп "Лицей", "Моральный кодекс" и "Стрелки".

Кирилл Profit – диджей, организатор музыкальных фестивалей, автор передачи «Blazin», на радио Megapolis 89,5 FM. Программа посвящена самой красивой лиричной стороне Drum & Bass направления: Liquid Funk, Neurofunk, Soulful, Intelligent, Deep, Drumfunk, Old Skool и UK Hardcore. В программе освещается весь временной спектр существования Drum & Bass направления (с 1990 и по сей день).

Помимо всего прочего Кирилл Profit входит в состав промоутерской группы TC GROUP – одной из крупнейших в России промоорганизаций, основной целью которой является развитие drum&bass сцены. На её счету такие фестивали, как «The World Of Drum & Bass» Moscow, «Ultramusic Festival», «Battlefield», «Waterfield», «Blazin» и другие.